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Subasta 670, Lote # 56 DAVID ALFARO SIQUEIROS
Estudio para panel mural del Polyforum "Marcha de la Humanidad".
Firmada y fechada 7 - 67.
Acrílico sobre madera.
Con certificado de autenticidad de la Escuela Taller Siqueiros A.C. firmado por el artista, México D.F., octubre 1967.
Agradecemos a la Dra. Irene Herner por la revisión y documentación de esta obra, abril de 2013.
Incluye ensayo documental de la Dra. Irene Herner.
Presenta detalles de erosión, ligeras craqueladuras y desprendimientos en el costado izquierdo.
(N. Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974)
A primera vista, esta pintura es abstracta. La composición gira alrededor de una forma fálica ondulante, agresiva y enérgica. El movimiento que transmite este elemento central es concéntrico: es a su ritmo plástico que va embonando su propia silueta con las demás formas diversas que juegan entre sí y que parecen ir abriéndose y cerrándose a su alrededor (a su paso).
La pintura recupera la confección poderosa de las composiciones dinámicas del artista. Nos hace evidente la estructura de líneas, ángulos y círculos que conforman las redes poliangulares sobre las que Siqueiros logró hacer marchar y volar a monumentales personajes realistas.
Composiciones plásticas como la de este cuadro, dan cuenta de las estructuras significantes de los escenarios animados de sus figuraciones. Este Estudio para el panel mural del Polyforum "Marcha de la Humanidad", muestra un cosmos infinito y agresivo, conformado por una caligrafía que parece animada, en cuyo seguimiento van abriéndose huecos, túneles, fauces de fuego, volúmenes salientes, expulsiones y absorciones, que se confrontan antes las innumerables capas de un universo infinito.
En vez de veladuras que nos van abriendo un espacio sin fin, a través de estructuras sucesivas, como los universos abstractos del chileno Roberto Matta, su contemporáneo, Siqueiros monta en vez, un verdadero sistema reticular abstracto, como cables electrificados, que develan un espacio ilimitado empujando desde atrás hacia adelante. Esta retícula multiplicadora de formas está confeccionada por una sucesión de líneas y manchas que entrechocan unas con otras, y de vibraciones coloridas: negros, rojos, cafés, azules, pero también rosados, morados y grises. Sobresale -un elemento que nunca falta en los cuadros del artista, sobre todo después de 1939- un conjunto de líneas angulares negras como dibujos de cálculos y de planos de arquitectos.
Lo más interesantes de esta obra es precisamente que se trata de un ejercicio de abstracción para dar cuenta de la metodología del artista para lograr su pintura cinética figurativa realista. Si se observa de cerca el cuadro, se notan mejor las líneas de tensión que Siqueiros aprehendió desde 1920 con las enseñanzas del cubismo/futurismo, pero exploró a partir de ellas, hacia la aplicación en el campo de la pintura, de los lenguajes de los nuevos medios de comunicación tecnológica como los "billboards" comerciales, la animación de Disney y las escenografías cinematográficas de Hollywood.
Pero Siqueiros nunca hubiese podido admitir ser un pintor abstracto. No podía hacerlo por cuestiones ideológicas, como se lo escribe desde Nueva York a su musa María Asúnsolo (1936), él tenía la misión artística de lograr la revolución en la forma para cambiar la política.
En 1967 Siqueiros está realizando el gigantesco ciclo mural de la Marcha de la Humanidad en el Polyforum, y las formas de sus figuras deben ser especialmente voluminosas para conformar escultopinturas, y a la vez deben ser especialmente dinámicas para que, al ritmo y a la velocidad del movimiento del espectador, éste sienta que la marcha de la humanidad pintada frente a él es una danza en la que está incluido. (Irónicamente, son más eficaces ejercicios como este estudio encaminados hacia las escultopinturas que las propias escultopinturas).
Por todo esto es que va surgiendo una segunda impresión al observar este estudio, que no es sólo una abstracción. Vista desde el cosmos de fuerzas encontradas, se puede distinguir una enorme figura humana. Debajo y atrás de la forma fálica que ocupa el centro del cuadro, surge la imagen de una mujer. Una figura corpulenta recostada hacia un lado. Su cabeza de escala desproporcionada no tiene ni forma clara ni facciones. La energía libidinal de la forma fálica cubre y a la vez exalta esta presencia surgida desde los pozos profundos del erotismo.
Siqueiros en Nueva York (1936/7), en su Siqueiros Experimental Workshop de Manhattan, en el número 5 de la calle 14, ensayó los que llamó "Accidentes Controlados". Sus pinturas las iniciaba construyendo un cosmos explosivo y abstracto vertiendo y manchando la superficie a pintar directamente desde las latas de pintura industrial (por eso es considerado el verdadero padre del Action Painting). Después de pintar este tumulto abstracto y desde ahí mismo -desde el alma inconsciente- surgían los esbozos de las formas humanas que luego elaboraba con su sapiencia de pintor realista. Es el caso tan famoso de su Suicidio Colectivo (MOMA, 1936), en el que un universo incendiado es testimonio del suicidio colectivo de una población -como la de Mazada- que prefirió morir antes que perder su libertad. Los cientos de pequeños personajes que aparecen en esa trágica situación fueron elaborados con esténciles y aplicados sobre el plano abstracto y explosivo de su base.
Siqueiros elabora a partir de cosmos explosivos como el de este cuadro de la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York, el elaborado entramado reticular (poliangular) por el que es más conocido. Sin este entramado cinético y abstracto, no podrían valorarse sus más extraordinarios ciclos murales como el del Hospital de la Raza y el del Castillo de Chapultepec.
Además del extraordinario poder expresivo que transmite la imagen de este paisaje de confección impecable, la obra cuenta con una carta firmada Siqueiros, que hace constar en papel membretado de la Escuela Taller Siqueiros, A. C., escrita en México, D. F. el día 20 de octubre de 1967, que la obra Estudio para panel mural del Polyforum Marcha de la Humanidad "es original de mi creación", con las medidas 98.5 x 128 cm, y realizado con la técnica de acrílico sobre triplay de 6 mm
La obra está firmada con claridad: Siqueiros y fechada 1967.R>Doctora Irene Herner, septiembre de 2012.
90 x 115 cm
Estimado $4,500,000-6,000,000
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