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Subasta 670, Lote # 83 ALFREDO CASTAÑEDA
El juego de Don Leonardo
Firmado y fechado 2001.
Óleo sobre tela.
Procedencia: adquirido del artista.
Es obvio decir que el Leonardo en el título de esta magnífica obra de Alfredo Castañeda se refiere a Leonardo da Vinci, quizás el mayor intelecto que Occidente ha producido. Leonardo intentó comprender al "hombre" en todos sus aspectos: científico, artístico, físico, filosófico y espiritual. Esta búsqueda de la esencia del hombre, encontró su expresión en su famoso dibujo el Hombre de Vitruvio, pero es el propio Leonardo, que después de todos esos caminos hacia el conocimiento del hombre, se circunscribe: hombre buscando auto-conocimiento. Esa es la razón por la que Castañeda tiene a su vez la figura central de "El juego" dentro de un círculo. Por otra parte, la cifra que aparece en casi todas las obras de este pintor mexicano genial, como si fuera el "Everyman" de Castañeda.
Pero su identificación con Leonardo da Vinci es aún más profunda. Arte y ciencia, la pintura así como las matemáticas, son parte de la gran búsqueda humanista por el conocimiento de nosotros mismos. Castañeda ha utilizado las matemáticas, así como la interpretación mítica de la geometría de los italianos del Renacimiento, como Giovanni Pico della Mirandola, que la había tomado de los Judíos y los árabes de Andalucía. Uno de los principales problemas con los que luchó fue contra la cuadratura del círculo. Esta cuestión fue el tema central de la mente de Leonardo, en la elaboración de su Hombre de Vitruvio. Este dibujo fue encontrado en uno de los cuadernos de Leonardo, que a su vez se inspiró en el clásico romano Vitruvio sobre los paralelismos entre la arquitectura del templo armonioso y la geometría natural del cuerpo humano.
Estas obsesiones del Renacimiento son evidentes por el hecho de que sitúa el problema de la cuadratura del círculo de manera directa en la pintura. El lienzo es un cuadrado perfecto con un corazón en el centro geométrico, símbolo de la vida, el amor y la fe cristiana. También es el centro de la plaza, el círculo y el hombre mismo.
En el Renacimiento, sin embargo, poner al hombre en el centro de una Weltanschauung (ideología) no era sólo un argumento estético, sino también una cuestión teológica. Los eruditos y científicos como Giordano Bruno estaban atados, por su afirmación que la Tierra giraba alrededor del Sol y no al revés. Murieron por la búsqueda de la verdad contra el flujo del dogma imperante. Fueron ejecutados a causa de su fuerte creencia en la búsqueda del hombre de inspiración divina para el núcleo del universo, el corazón de todas las cosas.
La influencia griega en la civilización europea es tan grande, que el desarrollo del pensamiento occidental se describe como una serie de notas al pie de Platón y Aristóteles. Es innegable que estos gigantes filosóficos siguen influyendo en todo nuestro pensamiento occidental, pero eran pensadores muy diferentes. Los humanistas del Renacimiento ya sabían sobre Platón de los neoplatónicos, los padres de la iglesia cristianos y la tradición escolástica. Y ahora, a través de traducciones árabes también tienen acceso a las ideas de Aristóteles. De repente, las viejas diferencias entre Platón y Aristóteles se veían mucho más claras de lo que habían sido en tiempos medievales. Estas contradicciones eran tan antiguas como los propios pensadores. Aristóteles se supone que han defendido sus diferencias con su maestro Platón con estas aladas palabras: "Platón es mi amigo, pero la verdad es mi más querido amigo" (Amicus Plato sed millior amicus veritas).
En pocas palabras, Platón creía que nuestro mundo es sólo un mundo ilusorio, sugirió que nosotros somos meros reflejos, reflejos de ideas vistas como una sombra en la pared de una cueva, no en el mundo real. Según Aristóteles, sin embargo, este mundo es lo real, eso es todo. Esta contradicción fascinó a los pensadores del Renacimiento. La expresión más famosa de esto es "La escuela de Atenas" de Rafael en la Stanza della Signatura en el Vaticano. En medio de este cuadro (nota: de nuevo en el centro) Platón y Aristóteles tienen su disputa entre muchos de los grandes pensadores de la antigüedad clásica. Platón, calvo, de barba blanca y un vestido rojo, apunta su dedo hacia arriba, hacia el mundo eterno de las ideas. Aristóteles, con una cabeza llena de cabello castaño oscuro y barba, con un vestido azul y en la flor de su vida, señalando con la mano a la tierra, como si dijera: "Aquí y ahora, querido maestro". Rafael no sólo coloca las figuras de Platón y Aristóteles hasta el centro de su pintura, sino que el verdadero tema de su obra maestra el contraste filosófico, escuchado, visto y revisado por los grandes pensadores de la época.
Por otra parte, es realmente fascinante que Rafael no sólo pone la influencia de Averroes en su trabajo - el filósofo islámico racionalista, comentarista y traductor de Aristóteles, pero también Zoroastro (Zaratustra), Ptolomeo y, a la derecha, un retrato de sí mismo, como Rembrandt hizo en la parte de atrás La sombra de la noche.
Esta pintura misma da fe de la relación íntima del pensamiento filosófico y la creación artística, su unidad como parte del conocimiento humano. Es esta unidad, que ahora se ha perdido por la fragmentación institucional en diversas especialidades y disciplinas académicas que Castañeda trata de reconstruir.
La diversión de los humanistas, lo lúdico y despreocupación que asociaban con la gravedad de sus esfuerzos, el placer casi infantil que derivó en el descubrimiento de la antigüedad, el aire fresco que soplaba a través de los monasterios de dogmatismo medieval y la oscuridad, tan brillante imagen de la luz brillaba sobre su pensamiento. Los períodos en los que uno cree en la verdad y la posibilidad para el hombre de buscar y encontrar, en la ciencia y en las artes, a veces separados por tiempos de nihilismo, la represión y el dogmatismo. El título "El juego de Don Leonardo" sugiere (como Huizinga una vez lo hizo en su Homo Ludens) que el gozo y la alegría son parte esencial de una cultura viva, que el optimismo no sólo es parte del humanismo - tal vez la época cultural más importante de la historia de la humanidad - pero también de toda creación artística y la investigación científica.
Esta alegría está en el ojo del espectador, tal vez la misma razón por la cual Castañeda pone su horizonte a través del centro del ojo en lugar del corazón. El corazón puede ser el núcleo de nuestra existencia, y el centro perfecto de este lienzo, pero nuestro punto está siempre en otra parte. Los ojos no miran directamente al espectador, sino directamente o a través del mismo, mirando por así decirlo, de horizonte a horizonte. Es un símbolo de saber, de un hombre de pensamiento, el único ser vivo que puede tener en cuenta el tiempo antes de su nacimiento y se puede pensar sistemáticamente en el futuro.
Esa es probablemente la razón por la que Castañeda da a su Leonardo el dedo señalando tanto las pantallas de visualización de Platón, como el dedo que apunta hacia abajo de Aristóteles. Es como si el hombre necesariamente tiene la cabeza en las nubes, mientras que sus pies están firmemente en el suelo. Es una imagen del hombre como criatura inherentemente contradictoria. Somos diseñados como una paradoja viviente y de las cosas más altas, de las que somos capaces, que pertenecen a la capacidad de creatividad, y esa tensión, que es la nuestra, en arte.
Doctor Theodor Dunkelgrün.
120 x 120 cm
Estimado $1,300,000-1,500,000
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